" C O M M E N T S "

"Ways are developing by being explored."
Franz Kafka

Current Reviews

CD album "The Hampstead Sketchbook":

AUTUMN is celebrating its jubilee! [...] AUTUMN is celebrating their 30th anniversary by this “The Hampstead Sketchbook”. [...] The work consists of a selection of songs that have been taken from their discography and recorded by the live line-up [...]. This album is an opportunity to go back in time and to rediscover songs from early cassettes like “And The Tress Will Welcome You Again” and “Wings Are Growing”. The songs were played in a mature way while a kind of cinematographic impression comes through. It all sounds sweet and delicate while inviting the listener to dream away. Some of the songs remind me a bit of the early work of Endraum and I especially enjoyed “Sky Eye”. A song like “Cairo” reveals the spirit of distant times although it’s a song that was originally released in 2001 on the “Fragments From Utopia”-album. It reveals a more electro-minded and ambient side of the band, which I personally prefer. The dreamy side comes through a climax at “Pond”, which is without a shadow of a doubt one of the main attention grabbers of this work…
Side-Line (Belgium)

…the interlude is fantastic, and AUTUMN equally stunning in the softly stirring “Svoboda“…
The Mick (UK)

CD album "Fleeting Impressions":

AUTUMN is back with the final part of their “Embracing Worlds”-trilogy, which started in 2004 (cf. “Sulamith & Maria”) and continued in 2008 (cf. “Eurasia”). Both previous albums were a quite fascinating sonic travel throughout different cultures and musical ideas. [...] The album is described as a kind of voyage reassembling impressions gathered on the way through Europe, always going eastward up to the gateways into Asia, deeper and deeper into the conflict-scarred border regions between the Western and Eastern world. Speaking for myself I like this kind of concept revealing a real human and warm attitude about the world we’re living in. AUTUMN already accomplished this work with an entire arsenal of musicians and members playing acoustic instruments next to electronics. The instruments inject an authentic aspect to the world, which was also one of the main strengths of their previous work. The music sounds like an offspring between gothic reverie and ethereal passages while the magic of clarinet and cello remain a typical characteristic of their composition. You feel like you are embarked on a journey visiting different countries and cultures [...]. I’m here referring to “Mostar” for its darker aspect and great clarinet playing. I also like the kind of spooky vocals running through this song. “From Piran To Perast” is for sure the absolute highlight for its kind of tribal input, which injects a mysterious touch to the work. This is for sure the kind of song showing the real potential of AUTUMN [...]. Notice by the way that this album features 21 songs. The titles mainly refer to different places in Europe, which often stands for magic and reverie...
Side-Line (Belgium)

CD album "Magenta Emerald II - III":

Autumn has been active for nearly 30 years. The German band from Nuernberg can look back on an impressive discography featuring several hidden and forgotten jewels of neo-classic refinement. The influences of the band have been described as, “Its aim is synthesis of the arts by combining music, fine arts and literature using avant-garde, traditional and classical elements of various cultural complexes.”
“Magenta Emerald II – III” is the successor to “Magenta Emerald I: Crisis” released in 2005 by Nova Tune. This album is the final chapter of a trilogy about a journey into the psyche and its contents are orientated to the concept of development novels of the idealism: Different layers of personalities, emotional worlds and live models are merged in one fictional person, who is developing by the search for sense - but here contrary to the classical examples without the goal of a morally defined and precise ideal.
Musically Autumn remains faithful to its delicate formula and their passion for neo-classic music. The clarinet is one of the main instruments on “Magenta Emerald II – III”... . Autumn fully achieved a few noticeable songs. “Admiration – Scene 2” is a noticeable cut for a kind of neo-classic and lounge mix. This track has a kind of surprising lounge appeal, which is fully original because of its neo-classic basis. Another remarkable song is “Crystallization – Scene 1”, which sounds fresh and a bit ethereal-pop minded. But this album first of all remains a kind of sound ocean leading the listener into evasive moments. The vocals are accentuating the ethereal character of the music, which has been often quite typical for Autumn.
Side-Line (Belgium)


CD album "Parzival":

“Parzival” is inspired on the famous medieval poem by Wolfram von Eschenbach. The story and myth of Parzival brings us back to the middle ages, the time of the knights and the famous quest for the grail. Parzival has inspired multiple artists, but I’ll always associate it by the work and bombast compositions of Richard Wagner.
Autumn’s “Parzival” interpretation is one made of neo-classic influences and the passion for acoustic and authentic instruments. Clarinet, bagpipes, cello, guitar, but also electronics are creating the world of “Parzival”. Brigitte Christine Tretter is the narrator. The music often leads you into reverie, but a few darker and martial drum sections bring us back to reality. “Parzival” is also made of mysterious spheres and perfectly fit to the esoteric aspect of the grail (cf. “Der Gral”).
The work is filled with delicacy. The love for acoustic instruments reminds me of bands like Love Is Colder Than Death, Lycia a.o. … . Autumn revisited the universe of Parzival in a sweet and evasive style. … Autumn remains a very interesting project dealing with an artistic music style that could be used for ballet.
Side-Line (Belgium)


CD album "Eurasia":

AUTUMN is a German band we here at Side-Line have known for quite a long time. I've never understood why some bands in their genre got major label deals while AUTUMN always remained in the shadows. They're definitely not less talented and that's why they'll appeal for a wider audience of music lovers being familiar with labels like Prikosnovénie, Projekt or yet Kalinkaland. "Eurasia" comes 3 years after the "2 Decades"-album and is the 2nd chapter from the "Embracing Worlds Trilogy". The album "Sulamith & Maria" released in 2004 was the first part from this concept. AUTUMN again brings a meeting of European and Asian cultures. The main idea behind "Eurasia" is to lay emphasis on the indivisibility of both cultural complexes as it is well founded in the union both continents are forming. Musical wise this ideas have been transposed into neo-classical and ethereal influences. AUTUMN remains quite faithful to their stylish composition using numerous authentic and acoustic instruments like cello, clarinet, bagpipes, guitar, bass guitar, tenor sax, tin whistle ea. The soprano vocals of Brigitte Christine Tretter remains another main force of AUTUMN. She has a large impact on the songs and her way of singing on the "Die Wolken sich nun abwärts jagen"-song even reminds me of Qntal. This song is also one of the absolute attention grabbers from the "Eurasia"-trip. The neo-classical style mixed with the ethereal influences sounds fluent and consistent. A few more songs are accentuating the world of reverie created by AUTUMN. It all sounds far away from the hostility between different cultures, and seems clearly to appeal for a better world. The clarinet took a very important part in the writing of this album. It's an instrument we're not that used to hearing, but it brings a nice twist with the other and more familiar instruments like cello or guitar. But AUTUMN isn't always deliver that 'happy'-sound. "Prospero"-cut is a real moody passage that seems to evoke a deep sadness. The reverie style comes back alive on the real nice-crafted and instrumental "L'Esprit De La Méditerrannée". You here can discover a nice twist between piano and clarinet parts while some noises of birds in the background are giving you the impression of liberty and total harmony with nature. "Eurasia" is also one of the most diversified albums from AUTUMN. The "Odâ Lui Eminescu"-song is a very cool illustration from this wider spectrum of influences. This song is more into a kind of ambient, dreamy ambient style while we here get male vocals instead of Miss Tretter. I also have to mention an important detail about the tracklist where you can find back some "Intermezzo"-parts. It's all about a choice, but I personally regret that they haven't made one full song from the ideas reassembled in the 6 intermezzos. I'm not saying that this is the best AUTUMN-release to date (the band having released an impressive number of productions for so far), but it's definitely one of the most achieved and mature productions to date. There's no doubt about it, experience is all about a growing process and AUTUMN has reached a very qualitative state here.
Side-Line (Belgium)

Reichlich ruhig und bedächtig wird das neuste Werk durch ein kurzes Intro eröffnet. An dieses schließt sich sogleich der erste und einzige deutsche Song der Platte an: "Die Wolken sich nun abwärts jagen". Ansonsten gibt es auf dem Scheibchen diverse andere Sprachen zu hören, zum Beispiel Englisch und Italienisch. Die einzelnen Lieder, wie das klavierlastige "Svoboda" oder das von Regenmachern begleitete "Alâmetsiz", werden dabei jeweils durch kurze, instrumentale Intermezzi ineinander übergeleitet. Und so ruhig wie die Platte einsteigt, schreitet sie auch fort; also nix mit Headbangen und munter durch die Gegend springen. Wer sich "Eurasia" anhört, bei dem ist eher Relaxen und entspanntes Zurücklehnen angesagt. Dafür sorgen nicht nur die wohligen musikalischen Klänge, sondern auch die gefühlvolle Stimme von Brigitte Christine Tretter. Ihre sieben Mitmusiker - darunter der Gründer des Ensembles, Thomas Buchner, der auch gesanglich zum Werke beiträgt - bedienen dabei Instrumente wie Klavier, Cello, Percussions, Flöte und Klarinette, die in den 15 Songs der Platte angenehm miteinander verschmelzen. Sicherlich keine Musik für jeden Anlass, aber durchaus verträglich und eine nette Abwechslung zu all der Metal-Musik da draußen in der Welt - sofern man eine Abwechslung braucht.
Zillo (Germany)

La carrera de la agrupación alemana AUTUMN comenzó en el año 1984. Son 25 años de trayectoria y numerosos trabajos editados. En esta ocasión nos referiremos a su último disco el cual lleva por título 'Eurasia' y ha visto la luz este año 2009 bajo el sello argentino Karma Records. En 'Eurasia' encontramos quince temas que nos dan un paseo lleno de influencias orientales, música ejecutada por académicos y una mezcolanza entre los instrumentos clásicos y arreglos electrónicos. Todo esto más una voz lírica muy hermosa y de delicada armonía, entrando en el juego de otra gran voz que tiene Alemania como lo es el de Sigrid Hausen alias Syrah de Qntal. Estamos frente a un trabajo artístico de primer nivel que logra transmitir una sensibilidad avasalladora y nos detiene en el tiempo imaginado que vamos subiendo la escalera de un añoso castillo en algún recóndito lugar. La actual formación de AUTUMN se compone de Brigitte Christine Tretter (vocalista), Kathrin Koller (flauta y coros), Sabine Kronmeister (flautas), Matthias Reinwald (clarinete), Florian Zeilhofer (cello), Bernd Baumeister (guitarras), Thomas Buchner (coros y teclados) y Christian Roth (bases y percusiones). Numerosa agrupación como puedes visualizar pero al escuchar el disco con atención te das cuenta que cada uno cumple una función en la banda. Sobre todo cuando nos encontramos con los numerosos aunque breves espacios de los temas instrumentales, es cuando debes encontrar un sitio en silencio que te permita disfrutar de cada sonido. Si vives en una ciudad con demasiado alboroto y ruido, los audífonos son buena ayuda, debemos ocupar la tecnología aunque estemos ante un disco que nos lleva a tiempos antiguos. Es la exquisita dualidad de la cual también nos da cuenta AUTUMN. Destaco la canción 'Odâ Lui Eminescu', simplemente bella. Así como también sobresalen 'Die Wolken sich nun Abwärts Jagen', 'Prospero', 'Alâmetsiz' y 'Eurasia', las cuales entregan momentos de calma para apreciar de forma cabal la encantadora voz de Brigitte Christine Tretter. Un disco místico, de pergaminos y tinta en pluma. Tiempos arcanos que en tanto se diferencian del que vivimos actualmente. Recomendable y un gran crédito de Karma Records.
Sonidobscuro (Spain)


DCD album "2 Decades":

The German Autumn is a band I'm keeping an eye on since their early years. The sound has considerable evolved throughout the years to reach a refined neo-classical approach on their last releases. "2 decades" sounds like a deeper exploration and fascination for a sensitive and artistic approach, but also a kind of look back to some essential elements of earlier releases. Autumn became a quite mature band, which slowly moves on in a sound filled with prosperity and like an ode to elements of nature. The neo-classical input and the magic vocal parts of Brigitte Christine Tretter became the main force of this collective. The 1st disc of "2 decades" perfectly stands for this description. This disc has been set up in 6 chapters, forming a kind of guide line and concept in the evolution of the songs. The "Tarnished mirror"-song (extract from the 2nd chapter) is a little jewel for expressing such an enlightening sensation of artistic freedom! The 2nd disc is a kind of bonus featuring 8 pieces that have been composed and played in different theatres and galleries during the past 20 years. This disc reveals a quite hidden part of Autumn, which is definitely more soundtrack like. There's a kind of serenity running through the songs (which are quite longer), but written in a more ambient approach. The pieces are definitely suited for a kind of soundtrack and/or imaginary vision. This is an excellent surprise only reinforcing my support for a band, which for sure deserves much more recognition! This is for sure a band that will please to fans of labels like Prikosnovénie and other Projekt.
Side-Line (Belgium)

Nachdem das Nürnberger Künstlerkollektiv Autumn 2005 sein 20-jähriges Jubiläum mit der Veröffentlichung der beiden Zwillings-EPs "La sanktigo de la aûtuno, de la vintro" und "La snktigo de la primavero, de la somero" auf mehr als würdige Weise zelebriert hat, legen Autumn schon wieder ein neues Werk vor. Das Autumn immanente Konzept der Überquerung von musikalischen und geografischen Grenzen, das sich bereits in der Betitelung der beiden EPs in der Kunstsprache Esperanto niederschlug, findet sich auch auf dem neuen Album wieder, das die intensive Suche der versierten Musiker nach Erneuerung der künstlerischen Ziele reflektieren soll. Bereits die sechs Kapitelüberschriften wie "The Waking Hour", "Painting Autumn" und zuletzt "Further And Further On" markieren die Eckpunkte der Neudefinition dessen, was Autumn ausmacht. Und das sind eben auch auf "2 Decades" (natur-) romantisch inspirierte Klänge und Kompositionen mit viel Liebe zum musikalischen Detail, eindringlich melodischen Grundlagen, feinsinnigen Gesängen, atmosphärischen Electronics, die sich organisch in das akustische Gesamtbild einfügen und so wunderbar den Geist der Romantik einzufangen verstehen. Als Bonus ist dem Album eine CD beigefügt, die ausgesuchte Sequenzen aus Soundtracks zu Performances von Autumn in verschiedenen Galerien und Theatern enthält. Hier stellen vor allem die überwiegend elektronisch eingespielten Instrumentals einen interessanten Kontrast zu den akustischen Stücken der Band dar.
Zillo (Germany)

Mehr als 20 Mal haben sich bereits die Blätter verfärbt, seit das deutsche Ensemble Autumn sein musikalisches Schaffen aufgenommen hat. Zum Jubiläum begann man anno 2004 mit den Planungen zu jener jetzt erschienenen, zwei CDs starken Werkschau, die in die Achtziger entführt, als jene Formation anfing, ihren Bandnamen stilgerecht zu vertonen. 20 Tracks tummeln sich auf der ersten Platte (einer sinnbildlich für jedes Jahr), beleuchten die frühe Phase von Autumn und präsentieren die Gruppe als Vorreiter der neo-klassisch und romantisch geprägten Dark-Wave-Ära. Auf der Bonusscheibe gibt es acht weitere Kompositionen aus dem Autumn-Kunstkreis. Zutiefst romantische, fragile und herbstliche Stücke finden sich auf den beiden Alben zusammen, zeichnen mithilfe von Flöten, Klarinetten, Celli, Gitarren, Keyboards und Percussion herbstliche Landschaftsbilder voller melancholischer Tristesse, wie sie manchem französischen Liebesfilm entsprungen sein könnten...
Orkus (Germany)



EPs "La sanktigo de la primavero, de la somero" -
"De la aûtuno, de la vintro":

This EP is the 1st part from 2 that comes to celebrate the 20th anniversary of the German Autumn collective. They became quite productive since they started exploring more neo-classical fields so this production is one more to complete an already impressive discography. The songs got the titles of the spring and summer months while the 2nd EP will be devoted to the other seasons. The 6 songs again reveal a musical universe full of serenity, which moves into a neo-classical fantasy. The "Marto" and "Majo" songs (months) are my personal ones. An interesting concept for a pleasant listening!
Side-Line (Belgium)

This is the 2nd and final chapter of 2 conceptual releases based on the 4 seasons. The autumn and winter are musically speaking evolving in a similar line as the spring and the summer. Autumn already composes meaningful neo-classical impressions with the superb vocals of Brigitte Christine Tretter. The use of a few classical instruments like the clarinet injects a feeling of authenticity in the work of this band. I personally prefer the 1st chapter, but both together for sure stands for a compact and enjoyable production!
Side-Line (Belgium)

Anlässlich des bereits 20-jährigen Bestehens des Nürnberger Musik-Kollektivs Autumn hat sich die Formation im Herbst 2004 für einige Tage auf eine Burg in der Nähe ihrer Heimatstadt begeben, wo sich bereits Tieck und Wackenroder zu ihren ersten die Romantik begründenden Schriften inspirieren ließen, und nahmen ganz im Geiste jener Kunstideale zwei EPs auf, die sich dem Bandnahmen angepasst mit dem Wechsel der Jahreszeiten auseinandersetzten. Die erste, im Jubiläumsjahr veröffentlichte EP hatte den Frühling und Sommer zum Thema. Auf der nun vorliegenden EP werden in sechs Stücken von September bis Februar die Herbst- und Wintermonate musikalisch bearbeitet. Entsprechend der Symbiose von klassischen und modernen Stilmitteln bediente man sich bei den Texten erneut auch der Kunstsprache Esperanto und schlug musikalisch natürlich etwas nachdenklichere, düstere, melancholischere Töne an, die vor allem in zarten Piano- und Klarinetten-Harmonien ihren Niederschlag gefunden haben. Das ist so der rechte Soundtrack für die ausgehenden Wintermonate und macht neugierig auf das nächste Gesamtkunstwerk aus dem Hause Autumn.
Zillo (Germany)

Sous-titré, " XX jubileo EP 2 ", ce mini album est centré sur l'automne et l'hiver, concluant le cycle des saisons entamé à l'occasion du vingtième anniversaire du groupe. De plus en plus raffinée et aboutie la musique d'AUTUMN garde une dimension artisanale rejetant l'écueil des albums polissés de certains ensembles néoclassiques " bombastiques ".
Trinity (France)

Kaum zu glauben, dass es das Nürnberger Künstlerkollektiv Autumn schon seit zwanzig Jahren gibt ! Leider fristete die Band unverständlicherweise meist ein kaum wahrgenommenes Schattendasein, das ihrer sorgfältig wie liebevoll produzierten Musik zwischen Mittelalter und Neoklassik nicht die verdiente Aufmerksamkeit bescherte. Nun feiern Autumn aber ihr 20-jähriges Jubiläum mit zwei EP-Veröffentlichungen, von denen nun die erste vorliegt. Dazu hat die Band einen Ausflug auf eine Burg in der Nähe von Nürnberg unternommen, wo sich Tieck und Wackenroder zu ihren ersten romantischen Schriften inspirieren ließen. Das Konzept für die beiden EPs fußt auf der Vertonung der vier Jahreszeiten, wobei die erste EP sich mit dem Frühling und Sommer in sechs Stücken, die jeweils die jeweils die Monate März bis August bezeichnen, auseinandersetzt und dabei verschiedenen Sprachen aus dem Morgen- und Abendland verwendet. Musikalisch verbinden sich dabei sphärische Electronics, zarte Piano-Töne, Akzente von Klarinette und Akustikgitarre mit kunstvollem Gesang zu sehr feinsinnigen Kompositionen, die gekonnt die romantische Vergangenheit mit der technisierten Gegenwart sowie Orient und Okzident miteinander verknüpft.
Zillo (Germany)

20 Jahre sind im Musikbusiness eine Ewigkeit. Wer sich über eine solche Zeitspanne halten kann, besitzt entweder viel Enthusiasmus, Sturheit oder ist vom Erfolg verwöhnt. AUTUMN alias Brigitte Christine Tretter (Vocals), Bernd Baumeister (Gitarre), Thomas Buchner (Vocals) und Matthias Reinwald (Klarinette) dürften wohl zu denen zählen, die von der Musik restlos begeistert sind. Mit der ersten ihrer beiden für dieses Jahr geplanten Jubiläums-EPs widmen sich die Nürnberger der thematischen Umsetzung der Jahreszeiten Frühling und Sommer, wobei deren atmosphärische Klanglandschaften nicht nur durch Sonnenschein geprägt sind. Inspiriert von der europäischen Romantik bestimmen zärtliche Melodien und zerbrechlicher Gesang die Stücke, denen eine Spur Melancholie stets innewohnt. Sanft, weich und trotz aller Emotionen durchdacht, zeigen die mehrsprachigen Lieder wie schön ausgefallene Pop-Musik sein kann. Diese EP läst ohne Zweifel die Spannung auf die bereits angekündigten nächsten Produktionen steigen.
Sonic Seducer (Germany)


CD album "Magenta Emerald - I: Crisis":

Mit auf eine spannende und intensive Reise in die Psyche nimmt das Nürnberger Künstler-Kollektiv AUTUMN den Hörer auf seinem Album "Magenta Emerald 1: Crisis": Fast wissenschaftlich geht man auf faszinierende Art und Weise mittels musikalischem Ausdruck durch seine neoklassischen bis avantgardistischen Bearbeitungen vor und verknüpft diverse Aspekte des menschlichen Denkens und Strebens zu einem in sich geschlossenen Gesamtklangkonzept, welches erfreulicherweise nicht nur zum Konsumieren, sondern vielmehr zum Nachdenken und Auseinandersetzen einlädt.
Sonic Seducer (Germany)

While the "Sulamith & Maria"-album is still warm from the pressing, Autumn already launched a next full-length. "Magenta Emerald" is all about a concept concerning the inner world and the human psyche. They for a while go on with the neo-classical influence of their previous album, but you directly feel that this is something different. Different elements of different styles already meet each other, but the neo-classical impression for sure rules over compositions full of sadness where other influences like medieval, folk and deep melancholic music add a bonus. Different classical instruments like flute, clarinet, bagpipes and cello have been used while the female voice of a mezzo-soprano and a tenor only accentuate the classical style. The cocktail of all these instruments, singers and influences have been constantly recovered with some deep feeling of sadness and darkness. I like the "Tear" and "Vanishing"-songs while the more melodious "Finale" is my favorite one. The songs have been classed in an ouverture, a prologue and 5 different acts. This is the 1st chapter of a trilogy, so let's now await the 2nd edition!
Side-Line (Belgium)

Das Nürnberger Künstler-Kollektiv Autumn hat sein neues Konzeptwerk gleich als Trilogie ausgearbeitet, deren erster Teil namens "Crisis" nun in Form einer einstündigen CD vorliegt. Inspiriert vom Entwicklungsroman-Konzept des Idealismus haben Autumn mit Magenta Emerald eine fiktive Person geschaffen, die unterschiedliche Persönlichkeitsschichten, Gefühlswelten und Lebensmodelle vereint. Der erste Teil stellt die Sehnsucht nach einem Utopia in den Mittelpunkt, gleichzeitig aber auch das Scheitern dieser Illusion und die daraus resultierende innere Zerrissenheit. Thematisch setzen Autumn das mit einer kargen Küstenlandschaft um, an der das schroffe Aufeinandertreffen der beiden Elemente Wasser und Erde diese Reibung reflektiert. Musikalisch bewegt sich die Band dabei gewohnt souverän mit einer ausgewogenen Mischung aus klassischem Gesang, der hier von Brigitte Christine Tretters ausdrucksvollem Mezzosopran getragen wird, schillernden akustischen Arrangements aus Flöte, Klarinette, Dudelsack, Cello, Gitarren, Bass, Percussions und sehr sphärischen, manchmal etwas aufdringlichen Keyboards. Freunde von Estampie, Qntal und Dead Can Dance dürften hier durchaus etwas Feines zu entdecken haben.
Zillo (Germany)

Disque après disque, AUTUMN impose une musique nimbée de néoclassicisme héritière de la scène wave émotionnelle des années 80. Opéra en cinq actes, " MAGENTA EMERALD " déploie toutes les facettes du groupe: tour à tour synthétique, néoclassique ou wave, ce disque n'est jamais figé basculant de l'électronique Vanishing au mélancolique Void. Désormais soutenues par des structures électroniques plus prégnantes, certaines compositions sont parfois déroutantes (Scene 2: Vanishing); la parenté avec le mélange opéré par des formations comme HELIUM VOLA ou QNTAL est alors évidente. Le mélange des voix: Brigitte Christine Tretter (mezzo soprano), Rainer Bitterman (ténor) et le phrasé intimiste de Thomas Buchner (évoquant sur Hope la candeur de SAD LOVERS & GIANTS) enlumine la dimension conceptuelle du disque, chacun apportant une couleur à l'édifice sonore. Une excellente opportunité de découvrir ce groupe qui a fêté ses vingts ans fin 2005.
Trinity (France)


CD album "Sulamith & Maria":

It has been a while ago I heard some new work of Autumn. This German collective already positively surprised me by promising releases in the realm of gothic and neo-classical, but also totally disappointed me by uninspired compositions. After all these years, this album rises like a phoenix out of their ashes! "Sulamith & Maria" is a kind of concept, meant to be the meeting between the European and Asian cultures in times of terrorism! That's what they illustrate by the use of lyrics inspired by old writings from Jalal ad-Din Rumi and Hildegard von Bingen. Musically speaking, Autumn delivers a mixture of neo-classical, medieval and Eastern influences. It sounds a bit sad, but the main feeling emerging of their songs is prosperity! They used different authentic instruments like flutes, cellos, guitars… and even a didgeridoo. This is an album that you've to enjoy as a compact entity, where different cultures are like embracing each other instead of the atrocities we've used to! Good job guys!
Side-Line (Belgium)

Eine geheimnisvolle Aura liegt auf der neuen CD der Formation. Man taucht ab in eine fremde Soundlandschaft voller Mystik, Melancholie und poetischem Gesang. Man schlägt den Bogen von traditionellen Chorälen, New Age, Avantgarde über klassische Klänge. Herbstlich.
Musiker Magazin (Germany)

Nachdem das Nürnberger Musikerkollektiv Autumn seine bisherigen Alben beim heruntergewirtschafteten Triton-Label veröffentlicht und das neue Album dort lange Zeit auf Halde gelegen hatte, erblickt "Sulamith & Maria" nun bei NovaTune doch noch das Licht der Öffentlichkeit. Es stellt eine konzeptionell inszenierte Auseinandersetzung mit der zunehmenden Polarisierung zwischen Orient und Okzident dar - und da zwei Bandmitglieder ihre Kindheit und Jugend im Orient verbracht haben, auch mit der eigenen Vergangenheit. Doch statt die Gegensätze zwischen den beiden Kulturen herauszuarbeiten, liegt Autumn an der Vereinigung der ideellen Wurzeln, was das Ensemble anhand spiritueller Liebeslyrik von Rumi einerseits und Hildegard von Bingen andererseits zu realisieren versucht hat. Mit verschiedenen alten und neuen Sprachen, vielschichtigen musikalischen Ausdrucksformen zwischen mittelalterlichen, avantgardistischen, neoklassischen und elektronischen Klängen, vielfarbigen instrumentalen Akzenten von Didgeridoo, Cello, Saxophon, Klarinette, Drums, Keyboards, Gitarre und Dudelsack ist dem vielköpfigen Ensemble ein farbenprächtiges musikalisches Epos gelungen, das nicht nur durch seine instrumentale Virtuosität, sondern auch die vorzüglichen Gesänge besticht, mal an Dead Can Dance, mal an die Legendary Pink Dots erinnert. Es gibt jedenfalls viel zu entdecken!
Zillo (Germany)

Le groupe allemand AUTUMN reste l'un des secrets les mieux gardés de la scène wave-romantique européenne. A travers des albums conceptuels, nourris par des instruments parfois classiques, parfois ethniques, AUTUMN s'inscrit dans les territoires sonores autrefois défrichés par CLAIR OBSCUR (période néoclassique " IN/OUT ", " ANTIGONE "...). Avec " SULAMITH & MARIA ", Thomas Buchner poursuit son combat pacifiste et humaniste, défendant une vision utopiste au sens noble du terme et offrant une musique impressionniste, subtile et délicatement naïve en réponse à la désorientation collective des sociétés occidentales. Tour à tour " heavenly " ou darkwave (May rain), ce disque inactuel distille un délicieux sentiment d'apaisement.
Trinity (France)

L'orchestra mitteleuropea dark Autumn guidata dal polistrumentista Thomas Buchner e dalla meravigliosa voce di Brigitte Christine Tretter (da non confondere con l'omonimo gruppo darkwave americano) è tornata sulle scene con un album sensazionale. Dopo quasi quattro anni di assenza dal mercato discografico gli Autumn si confermano con Sulamith & Maria una delle realtà più affascinanti del folk gotico europeo. Cori, flauti, sassofoni, clarinetti, cornamuse, pianoforte, basso, chiatarre, percussioni, e persino un didjeridoo colorano di tinte a tratti delicate (Dreamland, Doubts In Watercolour), a tratti inquietanti (Himmelwärts, La Reve De La Cathedrale), le undici composizioni di questo CD. Musica colta e popolare allo stesso tempo, antica e moderna, oscura e solare, sacra e profana. Consigliato a tutti gli appassionati dei Dead Can Dance.
Losing Today (Italy)

Ya esta disponible en NovaTune el nuevo album de Autumn: "Sulamith & Maria". Para la banda este disco es una respuesta a la creciente polarizacion entre occidente y oriente ocasionada en gran parte por los fanaticos de cada lado. La idea central es unir estas dos culturas complejas en base a sus raices ideologicas y lograr asi un dialogo de ideas segun los textos de Jalal ad-Din Rumi y Hildegard von Bingen. La idea de esta union esta tambien reflejada en la seleccion de antiguos y nuevos lenguajes europeos y asiaticos cantados con diferentes voces.
Mecanica (Mexico)


CD album "Fragments From Utopia":

Schon lange angekündigt und immer wieder verschoben, präsentiert die Nürnberger Formation Autumn mit " Fragments From Utopia " endlich ihr drittes Album, das auf gewohnt einzigartige Weise die unterschiedlichen Einflüsse und Interessen der Band vereint. Eröffnet von der verträumten Piano-Ballade "As he opened the dorr the sky turned friendly", vermögen Autumn es immer wieder, warme, folkloristisch angehauchte Flötenklänge mit groovigen, manchmal fast technoiden Soundscapes zu verbinden und diese vor allem mit den weiblichen Gesängen von Ella und Brigitte Christine Tretter in himmlische Sphären zu entrücken. Bei einem Stück wie "Shadows", das auf einem Gedicht von Edgar Allan Poe basiert, verbinden sich Altertum und Moderne auf fast surrealistisch anmutende Weise, wenn die Flötenklänge nicht melodieführend, sondern nur als akustische Tupfereingesetzt werden und die Synthis mit verzerrten Industrial-Grooves dominieren, ohne das leise Piano im Hintergrund zu übertönen. Auf der anderen Seite verstehen es Autumn auch mit Stücken wie "In Vain" oder "So Deceitful", gitarrenlastige Wave-Songs und mit anderen Tracks wiederum experimentelle Klanginstallationen zu kreieren.
Zillo (Germany)



Earlier Reviews

It's hard to describe the style of AUTUMN, but once again their band name perfectly represents the mood of their work - slow and dark ballads... The choice of the name AUTUMN fits perfectly in with their music which has a lot of common points with that dull but colourful season, not warm nor cold...~ The compositions have evolved into a kind of soundtrack style...giving you the feeling of being in front of a melancholic movie... A fascinating part...are the different instrumental cuts, which can be used as soundtracks ~ They seem to belong to these Victorian movies with Emma Thompson as the main artist, which create this similar atmosphere where romanticism and melancholy melt together into a strange union... If you pay attention to concentrating on the music then maybe you will see the illusion of dead leaves falling from the trees recovering the earth with their red, brown and yellow colours - autumn has just passing by! Each colour of these leaves can be linked to another musical influence...~ The whole composition is a meaningful piece of knowledge and intensity ~ Sadness turns over into a refined elegance full of brilliant songs... Soft, atmospheric, gloomy sounds..., very interesting! The alternation of male and female vocals...deliver an interesting diversity...~ The romantic aspect...is still omnipresent in their work, its softness and purity is rather pleasant...~ Enter their romantic universe... Once again diversified and fascinating from the very first note till the last one!... This is a masterpiece!
Side-Line (Belgium)

Grundsätzlich sollte man diese AUTUMN nicht mit...der gleichnamigen amerikanischen Band..., mit Thiemanns Tess-Pflänzchen 'Autumn', verwechseln...~ Das Nürnberger Projekt präsentiert mit 'The Past Twelve Years' eine beeindruckende Werkschau an ursprünglich zwischen '84 und '96 auf Tape bzw. Vinyl veröffentlichten Stücken, die die Frage aufwerfen, wieso AUTUMN so lange der Öffentlichkeit verborgen blieb. 'The Past Twelve Years' basiert auf dezent eingesetzter Elektronik, die geschickt chorale Gesänge wie die wenigen althergebrachten Instrumente (Piano, Cello, Flöte) betont, denen so die zentrale Rolle des ruhigen Albums zukommt...~ 'The Past Twelve Years' erlebt zum Ende hin gar eine ungeahnt avantgardistische Spitze, doch den Kern bilden die nachdenklichen, mitunter traurigen bis sakralen Stücke, die allesamt...in den langen Herbstnächten ihren Liebreiz offenbaren werden... Immerhin versteht es AUTUMN auch mit seinem neuen Album 'Taciturn Tales', wunderschöne melancholische Balladen zu präsentieren...~ Über den meisten der eindringlichen Kompositionen schwebt zudem der vielschichtige weibliche und gelegentlich männliche Gesang der Bandmitglieder...
Zillo (Germany)

Wer...an amerikanischen Gothic denkt, hat weit gefehlt ~ Es handelt sich bei AUTUMN um ein Nürnberger Projekt, das seit 1984 existiert...~ Exzellente Song- und Produktionsqualität...~ Musikalisch liegen AUTUMN im Niemandsland zwischen Wave, Pop und Neoklassik, stets mit einem deutlichen Hang zum Avantgardistisch-Experimentellen ~ Die Kompositionen werden durch elektronische Sounds (Klangteppiche oder Soundcollagen würden an dieser Stelle als Beschreibung ebenso gut passen), Bass, Klavier, männlichem Gesang und Sängerinnen zu einem harmonischen... Gesamtgefüge umgesetzt, das durch die Kontraste innerhalb der einzelnen Lieder eine extreme Spannung erzeugen kann, die erst nachlässt, wenn die CD ihr Ende erreicht hat ~ Die überwiegend sehr ruhigen Songs vermögen eine Landschaft aufzuzeigen...~ So ist es nicht verwunderlich, dass sich nach dem Anhören...eine verträumte Ergriffenheit meiner bemächtigt...
Orkus (Germany)

Nach dem Motto 'was lange währt, wird endlich gut' präsentiert die... Formation AUTUMN eine beeindruckende Werkschau...~ Warum man allerdings solange auf eine CD-Veröffentlichung warten musste, bleibt ein Rätsel, haben AUTUMN doch musikalisch einiges zu bieten ~ 'The Past Twelve Years' präsentiert sich als ruhiges, sakrales Album, welches teilweise an 'Dead Can Dance' erinnert ~ Chorale Gesänge werden mit altertümlichen Instrumenten (Flöte, Piano) verbunden, um so eine bezaubernde, verträumte Atmosphäre zu schaffen...~ Ein Stück Seelenmassage, um der Hektik und dem Stress des Alltags zu entfliehen...
Neuro Style (Germany)

Wie konnte sich diese wunderschöne Musik nur solange verstecken? Seit 1984 bereits kreieren AUTUMN...einzigartige Soundgemälde ~ Mühelos versetzen sie den Hörer in Landschaften aus weichen, melancholischen und sanft gleitenden Elementen ~ Ganz in der Tradition anderer Neo-Klassik-Größen wie 'In The Nursery' oder 'Dead Can Dance' erschaffen sie filmische Sequenzen für den eigenen geistigen Flug über einsame Berg- oder Küstenregionen...~ Wer sich die Zeit nimmt etwas genauer zuzuhören, der wird immer wieder neue Feinheiten entdecken können...
Astan (Germany)

Sehr mystischer...Sound trifft sehr lyrische Texte, bei denen es sich schon fast lohnt, allein das Booklet zu studieren ~ Mich erinnert diese Musik irgendwie an Nebel im Wald um sechs Uhr morgens...
Sonic Seducer (Germany)

AUTUMN a développé un univers très personnel, une esthétique précieuse aux confins du romantisme du XIXème siècle et d'un post-modernisme exigeant... Des titres comme 'The Train Departs' ou 'Elysium' enchantent de par la majesté de la voix féminine lévitant avec froideur au dessus de frêles mélodies qui ruissellent avec candeur et sérieux...~ Des titres comme 'Foundation' ou 'Sea' manifestent par leurs polarités masculine et féminine les facettes du groupe..., altières, distantes, les voix emportent littéralement; soutenues par des mélodies toujours aussi délicates, ouvragées et évolutives qui font office de catafalque princier... La qualité et la diversité de ses productions laisserait espérer un engouement fort…la musique d'AUTUMN révèle désormais une carnation savoureuse et rare, mélange de froideur boisée et de romantisme élégant...
Trinity (France)

Ambiance, élctro-cold, contrastée, torturée, dépressive, sombre, étrange, démente, émotionnelle, fantaisiste, expressive, étonnante, synthétique, moderne, visionnaire..., AUTUMN est vraiment un groupe à part! Les multiples influences des musiciens qui le composent y sont pour beaucoup ~ Leurs crédos sont les musiques avant-gardistes, médiévales, orientales et classiques ainsi que tout art qui sort de l'ordinaire ~ Cela se retrouve comlètement et pas du tout dans leurs compositions au style personnel, celui d'AUTUMN exclusivement!... La rythmique et les mélodies sont insaisissables ~ La nouvauté, ce sont les voix, style opéra futuriste, qui contribuent à créer une atmosphère très spéciale quelque part entre rêve et folie...~ Si le plagiat vous énerve, si la banalité vous déprime, AUTUMN est une pertinente alternative!... Ces Allemands sont en train de devenir productifs, orginaux et inclassables...
Noising Therapy (France)

Il risultato è un diorama di ascolti a largo respiro che innescano piccoli incantesimi di musica lunare e destano rapite emozioni ~ Una prova che surclassa nettamente il valore medio delle produzioni underground che gravitano attorno al versante della scena ethereal-dark contemporanea ~ Una magnifica cult-band..., un perla acustica...
Rockerilla-Magazine (Italy)

Un'ora di evanescenti ed affascinanti melodie malate ed a tratti immaginarie...~ Il piano, la voce, la poesia che diventa canzone, questo 'heavenly voice' ante litteram, fatto tanti anni fa ma che è ancora capace di fare breccia nel nostro cuore...
Marble Moon (Italy)



Interviews (Excerpts)

When did AUTUMN form and what does it mean to you?… The project has been active for quite some time now ~ How do you look back to all those years?… Is it a way of life?

AUTUMN was founded in autumn 1984..., some of us, the founding members of the project, met a long time ago at school, were we were playing in a band together with some friends ~ After the split of that band we decided to compose one song together a few month later, and during those recordings we had a lot of talks regarding our views about music and art ~ We discovered that we had developed our ideas and shared the same opinion. We also had the plan to set emotions directly into some medium by using now-a-day's technology ~ So we decided to combine classical, avant-garde and synthesizer music ~ While organizing performances we initiated a group of artists in those days, so AUTUMN was founded ~ After a few songs AUTUMN became a collective, and we included (and still do) a lot of guest musicians ~ The only disadvantage is, that our current organization, I mean the way we work, the changing of the instrumentation and personnel with every composition, makes a tour nearly impossible now...~ There are also the numerous vocalists; it's not the regular way and it's a little bit dangerous not to have a red thread of one voice ~ A lead-singer has it's advantages, but working with only one singer is like painting with only one and always the same colour ~ We prefer different voices for different expressions... AUTUMN has really become a way of life ~ Music and art has always played an important part for us and has influenced our daily life and our relationships ~ AUTUMN has been a kind of personal philosophy since its beginning ~ And it has remained a way of reflecting our own experiences, a way of transposing very private feelings into something universal which becomes understandable and which can be felt when you listen.

Why did we have to wait for many years until the first CD release?

We think MCs were in the past a very direct way to reach people who are interested in alternative music ~ Tape releases had the advantage to act very spontaneous like drawing sketches, so there was no need for another medium until the extreme expansion of CD-technology and the conditions attaching thereto - for example the decay of that alternative tape scene.

Why have you called the project AUTUMN?

Autumn is the season, in which AUTUMN was founded ~ And it is still the time, which is renewing AUTUMN year by year in some way - which brings a very impulsive creative power into our music ~ It is some kind of muse ~ And this is not random, the reason for this is the character of that season ~ And AUTUMN is a replica of that dull but colourful season, not warm nor cold - misty mornings, golden daylight and evenings full of contemplation ~ Autumn is a time for reflection, a time for memories and emotions ~ Just like the character of our music...~ Also the principle of dualism, another characteristic of that season, plays some role in the symbolism of the music and lyrics of AUTUMN, for example: it is the key to the contents of many of our songs - conflict and inner strife - and it is a method of composition too.

What inspires you, which topics are frequently used and how are the lyrics written? And what is more important - lyrics or music ?

In the beginning there is always an experience ~ This is the inspiration of both, music and lyrics ~ And the ideal is a composition, which is a pure product of only one deep experienced emotional impression, including all its associations, ideas, thoughts and fantasies ~ After an expressive 'sketching' composing and arranging of the words begin…~ Lyrics are in its first phase some kind of very private notes like entries in a diary ~ The second step is the transformation of those private thoughts into something universal, into a sort of poetry ~ This is mostly a long and hard way…~ Lyrics and music should form some kind of unity ~ They have to play different parts, but none of them is more or is less important ~ Sometimes it needs music and words to express the emotion, sometimes it's hard to find words to translate the feelings into language, and the music shows enough intensity to express and evoke.

Which are your main influences? ... What was for example the inspiration behind the album 'Taciturn Tales'?

We have been - and still are - influenced by everything which is impressing us ~ Music of very different styles, as different as all the musicians who are incorporated in AUTUMN ~ But we are not only influenced by music, there are also other influences which have formed our ideas and our style ~ For example romantic, symbolist, surrealist and post-modern literature and paintings, but also films, especially the works of Tarkowskij...~ 'Taciturn Tales' were the attempt at writing psychic ballades ~ Ballades which have no real outer action, but which tell an inner story ~ So the compositions were a step from the instrumental AUTUMN compositions to ballades without being narrative ~ The second principle was the way of writing the songs ~ Most melody sketches have been recorded at a series of walking-tours to an isolated pond within a forest near to Nuernberg using a dictating machine ~ And all basics of the lyrics are written at that pond, sitting in the grass, looking to the reflecting water and noting the flowing thoughts...

Is there a certain 'scene' which you would like to see AUTUMN associated?

We just address our releases to all people who are interested in our work, equal to which 'scene' they think to belong to.

Excerpts from interviews with Side-Line Magazine (Belgium), Infectious Unease Radio Show (Australia) and others.